看来我的运气不错，听说之前的天气是有点变化无常的，而我到达的第二天（周日）就是一个艳阳高照的好天气。下午和几位同事相约来到了英国国家美术馆。

　　美术馆里按照年代的久远分为四个大展区，1250—1500年，1500—1600年，1600—1700年，1700—1900年的绘画作品。这其中有自14世纪后期《威而顿双折画》（The Wilton Diptych）到19世纪末梵高创作的《向日葵》（Sunflowers）之间的世界名画藏品，有英国的、法国的、德国的和意大利的，涵盖了从文艺复兴初期到印象派后期的无数作品。

　　始终无法想象，这座美术馆中居然收藏了这么多世界名画，小声问默默这其中是否会有赝品，否则丢一幅怎么办啊，件件都是价值连城啊。默默肯定地回答说一定是真的，这些著名的东西就是给偷走了也没法换钱啊，想想也有道理。

　　第一次看到这些油画真品，确实为很多画家的技法和智慧所折服，但因对其中历史知识的匮乏，也只能走马观花地欣赏画家的一些绘画技巧和比较明显的创作思想。而默默因为已经在这里两个多月了，并且在大学里曾经选修过名画鉴赏这门课，到也能讲出些故事和门道来。

　　从1250年到1600年间，可以看出，作品的立体感和逼真程度在不断地提高，作者的创作思想也和当时所处的年代以及历史背景有很多结合之处。由霍尔班（Holbein）在1533年创作的《使节》（The Ambassadors）一画，是现存最早的双人全身大型肖像画。画中每个细节都接近真实，俨然一幅高清晰数码相机的作品。主人公所持小配剑上的丝绦，裘皮大衣的翻毛领，桌上的地球仪，鲁特琴，乐谱以及要通过一定角度才能看出的一些对未来有一定暗示图案，让人觉得这位画家更应该被称为科学家。

　　另外喜欢的作品之一是由凡.艾克（Van Eyck）在1434年创作的阿尔诺菲尼夫妇肖像画（The Arnolfini Portrait）。两个人特肖像后面的镜子中的景象以及多出的人物则体现了更多的作者想表达的内容。

　　从1700年开始，画家们的绘画风格有了很大的变化，融入了很多印象派的元素。其中凡高（Vincent Van Gogh）的《向日葵》（Sunflowers）是最著名的作品之一。不过说老实话，看了之前年代那么多经典的作品，再看到凡高的画时，第一感觉就是怀疑他是否真的会画画，为了这个疑问，还特意在馆中找遍了他所有的作品，结果没有一幅是传统风格的逼真类型的作品。没办法，没有深厚的艺术素养是很难看懂他的画的。不过默默提到，同事Vincent第一次看到《向日葵》这幅图时，感动的眼泪都流出来了。这个我相信，怪不得他用凡高的名字呢。

　　虽然只来了三天，已经深深地被这座城市吸引了。当然了，在未来的日子里恶补欧洲的历史是少不了，努力在众多博物馆以及景区的游览中得到更多的乐趣。